2003 - Emanuele Maria Basso e Andrea Lupo
2004 - Andrea Macaluso e Tamara Balducci
2005 - Giuliano Brunazzi
2009 - Davide Dolores

Ma per fare questo bisogna studiare seriamente e con umiltà. Crediamo che il teatro delle nuove tendenze, soprattutto quello giovane che si esprime in buona parte utilizzando le più aggiornate tecnologie visive e foniche ma trascurando spesso in modo imbarazzante la parte attorale, debba fare un passo indietro e riscoprire certi valori prodotti da un corpo vivente con voce e sguardo che si muove sulla scena, senza gettare fumo negli occhi degli spettatori con effetti studiati “pour épater les bourgeois” o per catturare le nuove generazioni di artisti - e di spettatori - ai quali, per ragioni anagrafiche e per assenza o insufficienza della documentazione - è negata la connessione con il passato più alto e significativo del nostro teatro, anche se recente. Chi spiega ai giovani d’oggi che prima delle “avanguardie” due pilastri come Luchino Visconti e Giorgio Strehler hanno rinnovato il teatro italiano, portando davvero l’Italia all’avanguardia nel teatro europeo, con l’apporto di attori straordinari e senza l’ausilio di espedienti tecnologici? Non si tratta di negare il progresso, ci mancherebbe altro, ma di affermare con forza la centralità dell’attore, unico e insostituibile “messaggero del poeta”. E di ricordare che alla base di ogni arte c‘è un lungo, appassionato, silenzioso e umile lavoro artigianale, senza il quale non c’è arte possibile.

Eppure molti pensano - e alcuni teorizzano - che i giovani attori possano fare a meno di Scuole e che il talento innato sia di per sé sufficiente per esprimersi: basta salire su un palcoscenico e affermarlo. E’ un equivoco dannoso e non è un caso se il nostro teatro, da sempre minore rispetto ad altri modelli - inglese, francese, tedesco - ancora oggi non riesce a proporre attori importanti a livello europeo. Siamo ancora il Paese del Genio Isolato (un paio al secolo, se va bene) e del Gregge Incolto. Ci rifugiamo dietro all’eccezione che conferma la regola, proprio perché siamo il Paese dell’eccezione sublime e delle regole schivate o addirittura calpestate.

Da sempre, la Scuola di Teatro di Bologna sostiene che una formazione di qualità è necessaria, anzi vitale, per la scoperta e lo sviluppo artistico dei giovani. E’ possibile che un grande violinista non conosca la musica? E non abbia studiato solfeggio? E’ possibile che un grande ballerino possa danzare “Il lago dei cigni” senza aver prima educato il corpo alla disciplina della danza, senza aver fatto ore e ore di sbarra? Alla base dell’espressione artistica c’è lo studio: quotidiano, meticoloso, rigoroso. Senza formazione non c’è espressione, senza la “cultura dello studio”, come dicevamo, non c’è arte.

Solo una seria formazione permetterà la crescita di una nuova generazione di artisti al passo con l’Europa, e svilupperà interazioni necessarie e non strumentali fra discipline diverse, per la ricerca di forme nuove di spettacolo con le quali parlare in modo chiaro e qualitativamente alto - il che ci sembra importante - del mondo che ci circonda, e per rivelarlo, essendo il teatro, fondamentalmente, rivelazione.